Abonnez- vous : Amazon Music | Android | iHeartRadio | Podcast Index | TuneIn | Deezer | More
Dans cet épisode du Retour Du Vinyle, nous découvrirons ensemble l’ascension d’un entrepreneur, compositeur et producteur de disques nommé Berry Gordy Jr. qui en 1959 emprunte 800 dollars pour créer sa propre maison de disques à Détroit. Un bon investissement car, en l’espace d’un an, Motown enregistre son premier disque vendu à un million d’exemplaires. En 1969, le label classera des dizaines de disques dans le Top 10 du Billboard
Nous passerons la prochaine heure avec des chansons qui ont redéfini le son de la musique pop pour toute une génération.
Voici Le Retour Du Vinyle.
I Want You Back – The Jackson 5
I Want You Back est le premier single des Jackson 5 publié par Motown Records. Cette chanson de 1969 a lancé leur carrière et s’est classée numéro un aux États-Unis, tout comme les trois titres suivants : « ABC », « The Love You Save » et « I’ll Be There ».
Lorsque cette chanson est arrivée en tête du Hot 100 le 31 janvier 1970, Michael Jackson, alors âgé de 11 ans, est devenu la plus jeune personne à figurer en première place de ce palmarès.
Reach Out I’ll Be There – The Four Tops
C’est en 1966 que les Four Tops ont enregistré Reach Out I’ll Be There en seulement deux prises et l’ont pratiquement oubliée jusqu’à sa sortie, pensant qu’il s’agissait d’un titre « jetable » de l’album. Berry Gordy, le patron de la Motown, n’avait pas la même idée et l’a sortie en tant que single. Gordy avait le don d’identifier les chansons à succès, et il a eu raison de celle-ci.
Diana Ross a enregistré cette chanson pour son album Surrender de 1971, la plaçant à la 29e place aux Billboard.
The Tracks of My Tears – Smokey Robinson and the Miracles
The Track of My Tears par Smokey Robinson and the Miracles est l’une des chansons les plus déchirantes de l’album. Elle parle d’un homme qui essaie de cacher sa douleur, mais ne peut dissimuler les traces laissées par ses larmes. Il sort d’une relation avec l’amour de sa vie.
Quatre artistes différents ont été classés avec cette chanson en Amérique. Johnny Rivers a eu le plus grand succès, en la portant à la 10e place en 1967. Deux des chanteuses les plus acclamées de leur époque, Aretha Franklin et Linda Ronstadt, ont également fait des reprises, celle de Franklin atteignant le 71e rang en 1969 et celle de Ronstadt le 25e rang en 1976.
En plus de sa grande contribution au succès de Motown, Smokey Robinson en était le vice-président exécutif.
Fait intéressant, en 1971 Bob Dylan a déclaré lors d’une émission de télévision que Smokey Robinson était le plus grand poète vivant.
Smokey Robinson and The Miracles ont placé 27 chansons dans le Top 40 Billboard. Les chansons de Robinson ont été reprises par, entre autres, The Beatles, The Rolling Stones, Blondie, Kim Carnes et bien d’autres.
Heat Wave – Martha and the Vandellas
Succès de 1963, Heat Wave de Martha and the Vandellas. Écrit par l’équipe de compositeurs de la Motown, Eddie Holland, Lamont Dozier et Brian Holland, il s’agit du premier succès de Martha & the Vandellas, dont la chanteuse principale, Martha Reeves, a commencé comme secrétaire chez Motown.
Martha & the Vandellas sont devenus le premier groupe Motown à recevoir une nomination aux Grammy Awards lorsque cette chanson a été sélectionnée en 1964 pour le meilleur enregistrement de Rhythm & Blues ; elles ont perdu au profit de la chanson de Ray Charles « Busted ».
En 1992, Whoopi Goldberg a chanté cette chanson dans le film Sister Act.
I Heard It Through the Grapevine – Marvin Gaye
Pièce de 1968, I Heard It Through the Grapevine par le ténor Marvin Gaye. Ce dernier est capable de chanter sur trois octaves.
I Heard It Through the Grapevine est le premier succès de Marvin Gaye, qui fait de lui une vedette. Il avait déjà 23 succès dans le Top 40 au moment de la sortie de « Grapevine », dont What’s Going On, Sexual Healing et How Sweet It Is.
Il s’agit du plus long succès de Motown à la première place du Billboard Hot 100, avec sept semaines en tête du classement.
C’est le 1er avril 1984 que Marvin Gaye est retrouvé mort, assassiné par son père. En 1987, Marvin Gaye fut intronisé au Temple de la renommée du Rock and Roll Hall of Fame.
My Girl – The Temptations
My Girl par The Temptations a été écrit par Smokey Robinson et Ronald White, tous deux membres du groupe The Miracles. L’année précédente, Robinson avait écrit « My Guy » pour la chanteuse de Motown Mary Wells. Cette chanson véhicule le même sentiment d’amour inconditionnel, mais d’un point de vue féminin.
Le groupe maison de la Motown, The Funk Brothers, a joué sur le morceau. Les musiciens du Funk Brothers ont joué sur la plupart des succès de la Motown dans les années 60.
Parmi les nombreux artistes qui ont repris cette chanson, citons Marvin Gaye, Otis Redding, Dolly Parton et The Mamas & The Papas.
Plus près de nous, l’imitateur québécois André-Philippe Gagnon a également fait un numéro époustouflant de la chanson My Girl.
You Can’t Hurry Love – The Supremes
Chanson de 1966, You Can’t Hurry Love par The Supremes, dont faisait partie Diana Ross.
You Can’t Hurry Love est devenu le septième succès numéro un des Supremes, occupant la première place du Billboard Hot 100 pendant deux semaines, du 4 au 17 septembre 1966, et atteignant la première place du soul chart pendant deux semaines. Les Supremes ont placé 12 chansons en première position du Billboard.
La reprise par de nombreux artistes, la version de Phil Collins a atteint la 10e place aux États-Unis et la première place au Royaume-Uni à la fin de 1982.
Phil Collins a expliqué au magazine Mojo en février 2009 qu’il avait repris ce titre en « hommage à la Motown ».
Please Mr. Postman – The Marvelettes
Please Mr. Postman par The Marvelettes fut le premier succès numéro un de Motown Records en 1961.
Fait cocasse, une partie de cette chanson a été écrite par un facteur qui a aidé à compléter les paroles. Il s’appelait Freddie Gorman et son itinéraire postal comprenait les logements sociaux de Brewster où vivaient les membres des Supremes.
C’est Marvin Gaye qui a joué de la batterie sur cette chanson. Il avait 22 ans à l’époque et essayait de percer dans le milieu.
Les Beatles ont enregistré cette chanson en 1963. Chantée par John Lennon, elle a été jouée lors de plusieurs de leurs premiers concerts. Cette chanson est l’un des trois titres de la Motown, avec « You’ve Really Got A Hold On Me » et « Money (That’s What I Want) », que les Beatles ont endisquée.
C’est peut-être pour cette raison que Paul McCartney, en 2012, a fait un don à la Motown Museum afin de restaurer le grand piano Steinway de neuf pieds datant de 1877.
War – Edwin Starr
La chanson War est une protestation contre la guerre du Viêt Nam, bien qu’elle évoque plus largement le besoin d’harmonie dans notre vie quotidienne.
« War » est l’une des premières chansons de Motown à faire une déclaration politique. Le label s’était toujours concentré sur la production à succès, mais c’est à cette époque que des artistes de Motown comme The Temptations et Marvin Gaye ont commencé à sortir des chansons à caractère social.
Super Freak – Rick James
Super Freak a été le plus grand succès pop de Rick James, atteignant la 16e place aux États-Unis en 1981. Il n’a connu qu’un succès modeste sur le Hot 100, mais il a eu quatre succès R&B n°1 et s’est forgé une légende en tant que producteur prolifique et innovateur dans le domaine du funk.
MC Hammer a samplé la célèbre ligne de basse pour son plus grand succès, « U Can’t Touch This ». Rick James a intenté un procès à Hammer, qui s’est soldé par un accord à l’amiable accordant à James un crédit d’écriture sur le morceau. C’est ainsi que James a remporté son seul Grammy Award, celui de la meilleure chanson R&B en 1991 pour « U Can’t Touch This ».
Easy – The Commodores
Le chanteur des Commodores, Lionel Richie, a écrit Easy, interprété par son groupe The Commodores. Easy est devenue un grand succès pour le groupe, l’amenant sur le terrain de la pop et de la musique contemporaine pour adultes, alors qu’il n’était auparavant qu’un pur groupe de funk.
Cela a conduit le groupe à d’autres succès plus doux pour le groupe comme « Still » et « Three Times A Lady ». Lorsque Richie s’est lancé en solo en 1981, il est devenu une superstar du soft rock avec des chansons similaires.
This Old Heart of Mine – The Isley Brothers
Les Isley Brothers sont devenus l’un des groupes les plus populaires des années 70, et aussi l’un des plus indépendants – ils ont écrit, produit et sorti leur propre musique tout au long de la décennie. Mais en 1966, ils sont signés par Motown Records, qui les associe à l’équipe d’auteurs-compositeurs et de producteurs Eddie Holland, Lamont Dozier et Brian Holland (Holland-Dozier-Holland), qui compose pour le groupe la chanson This Old Heart of Mine sur le thème du chagrin d’amour.
Rod Stewart, grand fan de la Motown et des Isley Brothers, a enregistré sa propre version en 1975 et l’a publiée en tant que 45 tours.
Higher Ground – Stevie Wonder
Né en 1950, Stevie Wonder nous présente Higher Ground. C’est à l’âge de 11 ans que cette enfant prodige signe son premier contrat avec Motown. Le 45 tours « Fingertips » a été classé numéro 1 du Billboard Hot 100 en 1963, à l’âge de 13 ans, ce qui fait de lui le plus jeune artiste à figurer en tête de ce classement.
À l’âge de 21 ans, Stevie Wonder renégocie son contrat avec Motown Records et prend le contrôle de ses enregistrements en créant ses propres sociétés de production et d’édition. La Motown était très stricte en ce qui concerne les musiciens et les producteurs utilisés pour les enregistrements, mais Stevie voulait faire la plus grande partie du travail lui-même.
Sur Higher Ground, Stevie Wonder est le seul musicien crédité. Il joue du clavinet Hohner, de la batterie et de la basse Moog.
Stevie Wonder a eu une grande influence sur les Red Hot Chili Peppers, ils ont remodelé Higher Ground avec un rythme plus rapide sur leur album Mother’s Milk. Ils l’ont même remercié dans les paroles en ajoutant la phrase « You know what Stevie says ». La version des Red Hot Chili Peppers a permis à une nouvelle génération de découvrir Stevie Wonder.
I’ll Be Around – The Spinners
I’ll Be Around interprété par The Spinners. Groupe formé en 1957 à Detroit, ville d’origine de Motown Records.
The Spinners a été signé par Motown Records en 1963, mais n’a jamais fait partie des meilleurs groupes du label.
Do You Love Me – The Contours
Do You Love Me a été écrite par le président de la Motown, Berry Gordy, qui l’avait écrite pour The Temptations, mais ces derniers ne sont pas arrivés à temps pour la session d’enregistrement. Au même moment, mais dans un autre studio de la Motown, The Contours sont arrivés pour enregistrer « It Must Be Love », mais Gordy avait d’autres idées – il leur a demandé d’enregistrer « Do You Love Me » à la place.
La chanson devient l’un des premiers succès de la Motown, sa sonorité sexy se démarquant des offres beaucoup plus calmes des charts, dominées par des artistes comme Neil Sedaka et The Four Seasons.
Do You Love Me a connu un pic de popularité au moment où Motown a lancé sa première tournée « Motortown Revue » pour présenter ses artistes. The Countours était les vedettes du spectacle, enflammant les foules avec cette chanson. Plus bas sur l’affiche se trouvaient d’autres groupes de la Motown qui n’avaient pas encore connu le succès, notamment Marvin Gaye, Little Stevie Wonder et The Supremes.
C’était le Retour Du vinyle.
Vous trouverez la liste complète des pièces de cet épisode sur le site Web www.LeRetourDuVinyle.com
Je vous invite a Liker et partager la page Facebook du Retour Du Vinyle, suivez-nous sur Twitter et consulter d’autres épisodes sur les différentes plateformes de baladodiffusion.
Et n’hésitez pas à y laisser vos commentaires.
Mon nom est Daleyne Guay.
Profitez de vos temps libres vous effectuer une visite à votre disquaire local.